Sejarah Anime

Sejarah anime dimulai pada awal abad ke-20, ketika para pembuat film jepang bereksperimen dengan teknik animasi yang sedang dieksplorasi di Barat. Meskipun para pembuat film di Jepang bereksperimen dengan animasi sebelumnya, pertama serial anime populer adalah Osamu Tezuka’s Astro Boy (1963). Selama tahun 1970-an, anime dikembangkan lebih lanjut, memisahkan diri dari akar Barat, dan mengembangkan genre yang unik seperti mecha (robot). Penting menunjukkan dalam periode ini meliputi Lupin III dan Mazinger Z. Selama periode ini beberapa pembuat film terkenal, terutama Hayao Miyazaki dan Mamoru Oshii.

Tahun 1980-an, anime diterima dalam arus utama di Jepang, dan mengalami booming produksi. Awal Gundam waralaba, dan awal karir Rumiko Takahashi dimulai pada dekade ini. Akira ditetapkan catatan pada tahun 1988 untuk biaya produksi anime.

1990-an dan 2000-an melihat peningkatan penerimaan anime di pasar luar negeri. Akira dan Ghost in the Shell (1995) menjadi terkenal di seluruh dunia. Series seperti Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop sangat populer di Jepang dan menarik perhatian dari Barat. Spirited Away berbagi hadiah pertama pada tahun 2002 Berlin Film Festival dan memenangkan Academy Award untuk Best Animated Feature pada tahun 2003, dan Innocence: Ghost in the Shell adalah fitur pada tahun 2004 Cannes Film Festival.

Anime Sejarah – Anime Origins

Asal-usul animasi Jepang sulit untuk didefinisikan. Pada masa pra-film kali bermain versi Shadow (diimpor dari Cina) ada, yang juga memiliki dampak luar biasa pada perkembangan animasi di Jepang serta pelopor animasi Emil Cohl, yang mengilhami banyak seniman Jepang. Didokumentasikan pertama kali sebuah film animasi yang ditampilkan ke publik di Kabukiza (bioskop pusat di Tokyo). Itu bernama “Tekugukan“.

Dikenal paling awal anime (ditemukan pada tahun 2005) yang diproduksi sekitar tahun 1907 dan terdiri dari lima puluh frame digambar langsung ke satu strip seluloid. Untitled pendek yang menggambarkan seorang anak laki-laki muda menulis huruf Cina untuk “gambar bergerak” (映 画), kemudian berbalik ke arah penonton, melepas topi, dan menawarkan memberi hormat. Identitas pencipta diketahui.

Generasi Pertama animator Jepang

Sayangnya sangat sedikit lengkap film-film yang dibuat selama ini telah bertahan sampai sekarang. Alasan bervariasi, tetapi kebanyakan komersial. Setelah mereka besar mereka waktu, gulungan (menjadi milik bioskop) yang dijual ke bioskop lebih kecil di negeri ini dan kemudian dibongkar dan dijual sebagai strip atau satu frame.

Shimokawa Oten : Seorang ahli karikatur politik dan kartunis, yang bekerja untuk majalah Puck Tokyo. Ia disewa oleh Tenkatsu untuk melakukan animasi untuk mereka. Karena alasan medis, dia hanya mampu melakukan lima film, termasuk Imokawa Mukuzo – Genkanban No Maki, sebelum ia kembali ke pekerjaan sebelumnya sebagai seorang kartunis.

Kouchi Jun’ichi : Seorang ahli karikatur dan pelukis, yang juga pernah belajar lukisan cat air. 1912 ia juga memasuki sektor kartunis dan dipekerjakan untuk animasi oleh Kobayashi Shokai kemudian pada tahun 1916. Dia dipandang sebagai teknis animator jepang paling maju di tahun 1910-an. Karya-karyanya meliputi sekitar 15 film.

Kitayama Seitaro : berbeda dari yang lain dari zaman perintis, Kitayama membuat animasi sendiri. Dia bahkan mendirikan studio animaton sendiri Kitayama Eiga Seisakujo (yang sayangnya ditutup karena kurangnya keberhasilan komersial). Nya adalah teknik animasi animasi dan papan tulis, kemudian, kertas animasi (dengan dan tanpa dicetak latar belakang).

Generasi Kedua animator Jepang

Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae dan Ofuji Noboro adalah siswa dari Kitayama Seitaro dan bekerja di studio film. Masaoka Kenzo, penting lain animator, bekerja di studio animasi yang lebih kecil. Pada tahun 1923, gempa bumi besar Kanto yang menghancurkan sebagian besar studio dan Kitayama animator yang tinggal menyebar dan mendirikan studio sendiri, mengetahui bahwa seseorang bisa menghasilkan uang dengan produksi animasi.

Selama waktu ini, pemuda pertama undang-undang perlindungan diadopsi, yang juga menyebabkan sensor beberapa Animasi dini untuk anak-anak di bawah usia 15. Di sisi lain, film-film yang menawarkan nilai pendidikan didukung dan didorong oleh Monbusho (Departemen Pendidikan). Ratusan ribu yen dihabiskan untuk tujuan ini. Animasi telah menemukan tempat yang gigih dalam skolastik, politik dan keperluan industri, yang menyebabkan permintaan tinggi konten baru.

Sumber : http://www.japaneselifestyle.com.au/culture/anime_history.html (Click Here)